Самостоятельное обучение игре на фортепиано

Музыка стала частью жизни каждого человека. Многие хотели бы уметь играть любимые песни, саундтреки, радовать близких и друзей отличной музыкой в собственном исполнении. Многие родители мечтают иметь хотя бы минимальные исполнительские навыки, чтобы помогать детям в обучении музыке.

Ничего невозможного нет. Все эти причины – отличный стимул для начала занятий. В современный век высоких технологий, не обязательно покупать громоздкий рояль или фортепиано. Есть компактные цифровые музыкальные инструменты, которые не занимают много места и отлично подойдут для любительского музицирования или для начального этапа обучения. К синтезатору или цифровому пианино можно подключить наушники, что позволит упражняться, не тревожа окружающих.

Игра на фортепиано не так сложна, как кажется. Хотя и легким обучение назвать нельзя, как это было бы при катании на роликах. Сразу не поедешь. Нужно потратить время и приложить усилия, но результат того стоит.

Новичкам сложно сориентироваться во множестве уроков, курсов, инструкций, видео. Поэтому, не нужно хвататься за все сразу. Стоит прислушаться к советам профессионалов. Тогда уроки фортепиано станут приносить удовольствие.

Из интернет-курсов рунета большинство учителей и учеников рекомендуют ресурс «Фортепиано – это просто». Этот удобный и эффективный курс с онлайн-уроками.

В музыкальных школах обычно используют подход от теории к практике. Но часто ученик, загруженный большим количеством новой информации, и ни разу не прикоснувшийся к инструменту быстро теряет интерес.

Действительно, изучать «сухую» теорию со страниц книг довольно утомительно. Поэтому, необходимо грамотно и последовательно, по мере усложнения сочетать теорию с практикой. Так не потеряется интерес к предмету, результат будет слышен. При таком подходе и доле труда можно в будущем перейти от исполнения популярных песен к сочинению собственной музыки, к аранжировкам и подбору музыки на слух.

Основы теории музыки:

  1. Нотная грамота. Ее необходимо изучить, чтобы уметь читать знаки, написанные в нотах. Ноты – это обозначения звуков. В тексте указана высота нот, их длительность и т.д. При знании этой информации можно будет найти в Интернете любую мелодию и сыграть ее. Сейчас в сети есть почти все – от российского гимна до композиций певицы Адель.
  2. Темп и ритм. Просто обозначений высоты нот недостаточно. Важен порядок исполнения нот, ритм мелодии, а также темп музыки. Для понимания этих характеристик нужно выучить длительности и темповые обозначения. Тогда можно будет читать ритмический рисунок без особых проблем, знать быстро или медленно звучит мелодия.
  3. Гармония. Это гармоничное и правильное соединение звуков между собой в одновременном звучании. При этом получаются интервалы, созвучия и аккорды. Разные музыкальные тональности придают особую окраску звучания произведению. В гармонии есть собственные законы построения этих созвучий, правила сочетания аккордов. Эти знания нужны, чтобы подбирать аккомпанемент, делать аранжировки любимой музыки и т.д.

Основной совет для всех – практика. Чтобы приобрести музыкальные навыки, нужно тренироваться. Уметь играть разную музыку, перекладывать отрывки в другие тональности. С этими умениями можно будет писать музыку самостоятельно.

Лучше практиковаться ежедневно. Эффективнее заниматься каждый день понемногу, пусть даже по 15 минут. Нерегулярные, но более длительные занятия не дадут стабильного результата. Можно разделить музыкальное произведение на отрывки и учить их последовательно.

Музыка чем-то похожа на спорт. Тренироваться нужно регулярно и осознанно. Нужна спокойная обстановка и сосредоточенность на деле. Можно упражняться перед работой или вечером после нее. В этом случае можно подключать к синтезатору наушники и заниматься не отвлекая соседей. Очень полезна систематичность. Пропуск занятий очень расхолаживает. Никому не хочется потерять форму и то, что уже наработано.

Что нужно делать на практике:

  1. Играть много разной музыки по нотам. После изучения всех нотных обозначений, учите и играйте новые мелодии. Скачивайте из Интернета и выучивайте, до игры в оригинальном темпе и без подсказок.
  2. «Оркестр» в помощь. На цифровых инструментах часто есть полезная функция сопровождения к определенному набору мелодий. Можно выучить их и играть с аккомпанементом, прислушиваясь к «оркестру». Такое упражнение помогает развивать чувство ритма, игру в группе, дает понимание правильного темпа.
  3. Делайте переложения известных мелодий в другие тональности. Для этого нужно изучить основы музыкальной гармонии. Позже можно применять их в аранжировках, написании музыкальных сопровождений и своей музыки.
  4. Выучите гаммы. Это прекрасное упражнение для тренировки беглости пальцев. Изучение гамм помогает запомнить тональности.

В музыке необходимо вдохновение. Не стесняйтесь подбадривать себя и хвалить за успехи.

Не сдавайтесь при первых неудачах. Естественно происходит спад, когда уходит новизна. Именно тогда появляется ощущение настоящей работы. Это непросто. Не всегда будет хватать времени или сил, но нужно двигаться дальше.

Достижения в музыке особенно вдохновляют именно благодаря чувству отдачи. Вкладывая усилия и время вы слышите реальный результат, ощущаете технический рост и видите новые возможности.

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
ВотИнтересно.ру
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!:

Adblock
detector